Huele a Muerto

Huele a muerto. Apropósito de la obra de Ciler.

I. Entre objetos y palabras.

“Imaginamos un Hegel filosóficamente barbudo, un Marx filosóficamente lampiño con las mismas razones que una Gioconda bigotuda”
—Gilles Deleuze(1)

Cuando Marcel Duchamp interviene en 1919 una tarjeta con la impresión de La Gioconda de Leonardo da Vinci, añadiendo bigotes y la inscripción L.H.O.O.Q.(2), profundiza en la estrategia alegórica como texto sustitutivo e instrumento deconstructivo, desplazando en definitiva la concepción convencional del arte hacia un terreno del discurso donde predomina la idea sobre la morfología de los componentes de la obra artística, en un ejercicio anestésico. Esta ruta sin duda marcaría toda maniobra posterior del arte moderno y sobretodo la del arte contemporáneo.

II. Apropiaciones perversas.

Este antecedente sirve para advertir el terreno en que entramos al abordar la obra de Alexis Mata (Ciler), donde la apropiación de páginas de revistas antiguas y su intervención, marcan un comentario acerca de la muerte e historia en una alegoría entendida como texto instituyente, donde la expiración de la primera significación, el discurso normativo creado por los medios es reemplazado hacia una des-subjetivación de los cánones de belleza, juventud, valores familiares, religiosos y sociales. El valor simbólico que representa en tanto revista antigua, la añadidura como afirmación de su propia ruina en tanto orden de representación confinado al consumo temporal y efímero, así como la distorsión de los sujetos representados hacia un anonimato mórbido, es la producción del palimpsesto como perversión siniestra, donde lo que es añadido es el develamiento mismo de lo que oculta.

III. Huele a muerto.

Reemplazos y rectificaciones son algunas de las estrategias que utiliza Ciler para acabar con la imagen, para destruirla y formar otra significación, caras cortadas, ojos salpicados y escurridos, tachaduras, aluden todas a un sistema de secreción y acumulación violenta, en una alusión arbitraria a la decadencia humana, la ominosidad oculta y a la fetidez de la putrefacción social. Es justo a partir de las líneas violentas, la raspadura y la mancha que funcionan los ready-mades ayudados de Ciler, como textos de desocultamiento a partir de la anulación, evidenciando el engaño de los medios de comunicación, dejando al descubierto por su negatividad el contexto de producción y circulación de muerte en el que actualmente atraviesan las sociedades necropolíticas(3). De este modo, vemos la imagen de una modelo tocándose el rostro craquelado, síntoma de fragilidad inadmisible por el sistema de consumo de juventud. Sujetos con serpientes en la boca, incapacitados de habla, niños rezando con el rostro desfigurado, personas con la frente tachada y secretando oscuridad, imágenes que nos revelan lo que Benjamin apuntala sobre la historia y es justo el progreso como eterno retorno de la catástrofe(4).

—Said E. Dokins Milián / Octubre 2011.

1 DELEUZE, Gilles. Diferencia y repetición, Buenos Aires, Amorrotu 2002 p.19

2 L.H.O.O.Q. Es en términos de Duchamp un ready–made aided (ayudado). Se trata de una tarjeta con la impresión de La Gioconda de Leonardo da Vinci, conocida popularmente como La Mona Lisa, en esta Duchamp dibujó encima bigote y un especie de lunar. También le añadió el texto L.H.O.O.Q. que leído en francés es: “Elle a chaud au cul”, literalmente: “Ella tiene el culo caliente”.

3 Término con e que Achile Mbembe utiliza para describir el sometimiento de la vida con el poder de la muerte. Se refiere a poblaciones del tercer mundo donde el capitalismo es regido por el gobierno privado indirecto, reforma de la soberanía en un proyecto de instrumentalización de las fuerzas destructivas, poder económico inmediato de instituciones internacionales que pueden decidir sobre quien puede o no vivir, cosificación del cuerpo hacia poblaciones desechables. También apela a la fantasmagorízación del enemigo, legitimando así la producción de muerte.

4 Se refiere a la obra de Walter Benjamin, El origen del drama barroco alemán, uno de los textos más
importantes de Walter Benjamin donde despliega varios de los temas que le preocuparían a lo largo de su trayectoria con la muerte, la historia como escenificación de la muerte, las discontinuidades, la imagen dialéctica, entre otros.