Deep Cuts

Yautepec Gallery is honored to present its second individual exhibition for Mexico City-based artist, Marion Sosa (b. Mexico City, 1982). The exhibition, entitled "Deep Cuts," explores the process of artistic reevaluation.

Its title alludes to the historic approach to album-making within pop music, in which the conventional wisdom dictates that an album needs just one single—its "hit" song—and the rest can be considered more or less filler. Those tracks that rarely get radio airplay are called the "deep cuts."

In constructed photography, the idea is much the same. A session of dozens or even thousands of photos will often result in just a single selected photo. Now critical of this approach, Marion has returned to her earlier body of constructed photography in order to exhaustively comb through each session's photos in search of "outtake" images—or the "deep cuts"—that resonate emotionally without the intentionality of the constructed results of the sessions—without the blatant effort to make a pop hit, as it were.

As displayed in the gallery, the "outtake" images will be paired with their constructed counterparts in order to contextualize the selection for the viewer and circuitously define the changing nature of Sosa's own aesthetic criteria as an artist.

Galería Yautepec se enorgullece en presentar la segunda exposición individual de la artista Marion Sosa (México, D.F. 1982). La muestra titulada "Deep Cuts" explora el proceso de la re-evaluación artística.

Su título alude un acercamiento histórico referente a la producción de discos musicales dentro del género pop, en los cuales los conocimientos convencionales dictan que un albúm necesita solo un sencillo -su canción"hit"- y el resto de las canciones podrían ser consideradas como relleno. A esas pistas que rara vez tocan en la radio, se les conoce como "deep cuts" (cortes profundos).

En la fotografía construida, la idea es similar. Una sesión de docenas o centenas de fotos frecuentemente pueden resultar en la selección de un sola imagen. Ahora, como crítica de este acercamiento, Marion recurre a las fotografías construidas que forman parte de su obra anterior para "peinar" exhaustivamente cada sesión en la búsqueda de esas tomas o "deep cuts" que resuenan emocionalmente sin tener la intencionalidad de los resultados construidos. - aquellas imágenes que no contienen la obviedad de un hit popular.

Las tomas o pruebas están montadas en la galería en pareja, con su contraparte construida, para contextualizar al público sobre el "antes y después" e indirectamente definir la naturaleza cambiante de la estética artística de Sosa.